Моя семья и моя родина духовно обогащают. Шум байкальских волн, пение птиц, звуки родного края дарят вдохновение для  создания собственных произведений,  самобытный  местный фольклор, наполненный  глубоким  смыслом,  помогает постигать сущность бытия. Живя здесь, трудно не полюбить музыку во всех ее проявлениях. Кроме того, любовь к музыке передалась мне от моего папы, который самостоятельно обучился игре на баяне, обладает красивым голосом, со школьных лет  участвует   в работе многих  самодеятельных творческих коллективов.  Войти же в большой мир музыки помогла  старшая сестра Люда. Когда она приходила из музыкальной школы и  садилась за  фортепиано, я, трехлетняя девочка, вслушиваясь в завораживающие мою душу  мелодии, повторяла за ней на слух ноты. Именно с этого периода и начинаются мои первые шаги в профессии. Помню, в детстве мы давали семейные концерты: папа играл на баяне, Люда – на фортепиано,  мы с мамой пели. Позже я тоже стала учиться в музыкальной школе, играть на фортепиано,  поэтому    на формирование моего музыкального вкуса оказывали влияние произведения, которые я слушала и сама исполняла. Это  были Бетховен и Моцарт, Прокофьев и  Гершвин. В старших классах музыкальной школы я узнала о  полифонических  произведениях  Баха, которые значительно расширили моё представление об исполнительских навыках. Полифония как многозвучие сформировала мой гармонический слух, который сейчас мне очень важен в работе. Занимаясь  аранжировками партитур, понимаю, что без полифонии не состоялось бы  во мне формирование многоголосного мышления. И, конечно,  джаз,  не всегда понятный, но  необходимый и интересный с точки зрения  гармонии в септаккордах,  которые  я широко применяю, когда расписываю песни для детей и для  взрослых коллективов. 
        Музыка стала делом  моей жизни, моей  профессией, моим главным увлечением. Я счастливый человек, поэтому кажется странным и страшным,   когда  для других она – лишь набор звуков.   Как сделать так , чтобы люди понимали и любили не только песни групп «Ленинград», «Ласковый май» и «Каспийский груз»? Как привить интерес к серьезной классической  музыке,  народной  песне,  мюзиклам?   Все эти вопросы не могут не стоять передо мной  как перед учителем. Каждый из моих коллег ответит на них по-своему, но все, наверное, скажут,  что сделать это - очень важная задача. 
  Хорошо это или плохо не знаю, но  точно знаю, что это  большая ответственность, когда   для многих  детей   именно  ты являешься   первым   представителем  музыкального мира,   олицетворяешь  этот  мир, и именно от тебя  во многом  зависит   отношение  ребят к музыке.  При работе с учащимися особенно актуальной является  проблема формирования и развития интереса к музыкальному образованию.  Мечта каждого педагога – видеть своих учеников творческими личностями, добиваться того, чтобы они познавали  предмет на максимальном для каждого уровне успешности. В основе современного образования лежит активность и учителя, и  ученика. На уроках музыки, я уверена, каждый мой коллега стремится,  во что бы то ни стало «достучаться» до детской души, заставить задуматься о противоречиях жизни, заглянуть в себя. Именно эту цель – воспитание творческой, активной личности, умеющей учиться, совершенствоваться самостоятельно,  ставлю перед собой и я. Большую работу провожу над  формированием мотивации к занятиям музыкой, поиском  новых методик, технологий, применяемых на уроках и во внеклассной деятельности.  Моя работа постоянно заставляет меня двигаться вперед, не стоять на месте, достигать творческих побед, искать и изучать  новые направления в современном музыкальном искусстве,  самосовершенствоваться 
       Начиная с первых занятий в начальной школе, я стараюсь показать ребятам, что музыка - это не просто урок, а огромный, увлекательный, интересный  мир,  в котором скрывается множество неизведанных тайн, готовлю их к тому, что их мы будем открывать шаг за шагом. Увлечь детей уроком помогают различные приемы и способы, применяемые мною, они взяты  и из авторской  программы Критской Е.Д.  и        СергеевойГ.П., по которым я занимаюсь, и из собственного опыта. Например, на  уроках я стараюсь вовлечь ребят в самостоятельную исследовательскую деятельность, создать условия для их импровизации, музыкального эксперимента. Но самое главное, чтобы после встречи со мной,  не осталось равнодушных к музыке, ведь, прежде всего,  мои уроки обращены  к эмоциям  и чувствам. 
     Привычный урок музыки  в школе  направлен  на общее представление  о теории музыкальной литературы и хоровые пение  в классе. После обращения родителей с просьбой о проведении  индивидуальных занятий с ребенком пришла к выводу о необходимости  создания уроков с углубленным изучением предмета. И вот передо мной фортепиано и ученик, который ничего не знает об этом уникальном музыкальном инструменте. Конечно, не обойтись без фортепианных пьес для начинающих, несложных ансамблей, детских песен. Очень широко применяю партитуры и сборники нот Смирновой Е.Н., в которых в доступной форме представлены разнообразные по жанрам и стилям пьески, хорошо усваиваемые ребенком.         Если говорить о песенном репертуаре, то и здесь поле деятельности обширно. Но все – таки, думается, что знакомство первоклассника с песнями в школе надо начинать с творчества В.Шаинского,  Д.Кабалевского, А.Пахмутовой, конечно,  обязательно в репертуар ребенка  должны войти народные песни. При сегодняшнем обилии технических средств, когда, вроде, и музыкантом быть не надо, ведь  в интернете найдется любая мелодия, все-таки считаю, что для  правильного восприятия и разучивания песни учитель незаменим. Именно  он должен сам ее исполнить, а  при возможности сыграть на инструменте, разобрать сложные для восприятия  места,  спеть по партиям, проиграть мелодии партитуры. Тогда пение становиться увлекательным, в меру сложным, развивающим слух занятием. Такие наши совместные уроки  вдохновляют и меня, и ребят.
Чем  старше  становится мой ученик, тем острее у него потребность в лирическом музыкальном материале, тут не обойтись без произведений Дебюсси. Люблю его «Лунный свет», «Девушку с волосами цвета льна». На уроках музыка Дебюсси ребятам очень понятна и не вызывает проблем в создании музыкального образа. Она легкая, живописная.   На формирование музыкального вкуса  учащихся средних классов также  благотворно влияют произведения Рахманинова, Глинки, Чайковского: пьесы из «Детского альбома» и из цикла «Времена года».    Из  современных  жанров  большой интерес  вызывают в этом возрасте рок-оперы. Когда я знакомлю ребят с музыкой Э.Л.Уэббера, не всегда встречаю одобрение. Например, рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» воспринимается некоторыми скептически. Чаще всего это касается  увертюры  «Jesus Christ- Superstar»,   тут, как правило,  наши мнения с ребятами расходятся,  но мы, послушав эту музыку  еще и еще раз,  находим компромисс.  А вот мюзикл «Кошки»,  напротив,  очень нравится детям и  в музыкальном  плане, и в  плане  либретто,  привлекательны и его герои. 
    Так шаг за шагом я веду своих учеников от детских песен к сложным произведениям, учу их слушать и слышать, учу их и  учусь сама.  Расставаясь с ними в конце седьмого класса, я хочу верить, что мои уроки не прошли  напрасно, что в их душах остался интерес и классическим произведениям, и к народным песням, и к джазу.  Я хочу верить,  что мои уроки помогут ребятам отличить хорошую мелодию от плохой,  что они смогут услышать музыку и в   шуме ветра, и  в звоне апрельской капели, в чуть слышной   материнской колыбельной и  в залихватских частушках.  Я хочу верить, что ребята поймут, как  много в музыке собрано эмоций, переживаний, дум человеческих, как много поставлено вопросов и дано ответов на самые неразрешимые из них.  Ведь музыка - это душа  нации а, значит,  учитель музыки – тот, кто помогает увидеть и понять  эту душу. Есть ли миссия важнее?